Froissage y frottage: diferencias, historia y usos

Froissage y frottage son dos de los términos que más se confunden en las clases de arte, en parte porque las palabras francesas se parecen y en parte porque las dos técnicas convierten texturas surgidas del azar en imágenes. La diferencia es sencilla una vez que se ve: el frottage frota una textura sobre el papel; el froissage arruga una textura dentro del papel.

Las dos palabras

• Frottage viene del francés frotter, frotar. La Tate lo define como la técnica de tomar un frotado de una superficie irregular para que sirva de base a una obra de arte.
• Froissage viene de froisser, arrugar o estrujar. Consulta qué es el froissage para la definición completa.

Comparación lado a lado

	Frottage	Froissage
Acción	Frotar sobre un papel colocado encima de una textura	Arrugar y alisar el papel
Origen del motivo	Una superficie exterior: madera, hojas, monedas, tela	Los propios pliegues del papel
Materiales habituales	Lápiz blando, grafito, cera, carboncillo	Tinta diluida, acuarela, a veces pastel
¿Necesita agua?	No	Normalmente sí
¿Se puede repetir?	Sí, la misma superficie da frotados parecidos	No, cada arrugado es distinto
Artista clave	Max Ernst, desde 1925	Ladislav Novák, desde hacia 1964
Resultado	Textura fina y regular (veta, nervaduras, trama)	Red irregular de líneas y facetas

El frottage: el descubrimiento de Max Ernst

La Tate cuenta la historia: en 1925 a Max Ernst le llamó la atención un viejo suelo de madera cuya veta se había acentuado tras años de fregados. Los motivos le sugerían imágenes extrañas, así que colocó papel sobre el suelo y lo frotó con un lápiz blando. Después frotó hojas, cuerdas, telas y otras texturas, y las fue convirtiendo en bosques y criaturas imaginarios; en 1926 publicó una serie de estos dibujos con el título Histoire Naturelle.

Ernst no tardó en trasladar la idea a la pintura al óleo con el grattage: un lienzo cubierto de pintura se coloca sobre un objeto con textura y se raspa la pintura. Ambas técnicas dieron a los surrealistas una manera de producir imágenes en parte fuera del control consciente, una idea que explicamos en nuestra página sobre técnicas del arte surrealista (en inglés).

El froissage: el papel como su propia textura

El froissage aplica la misma lógica, pero prescinde del objeto exterior. El artista checo Ladislav Novák, que lo desarrolló hacia 1964, arrugaba una hoja, la abría y dibujaba sobre los pliegues con tinta y acuarela. No se registra nada externo: el motivo es la huella de la propia historia de la hoja, de cómo fue estrujada. Puedes conocer al artista en Ladislav Novák y el froissage.

Cómo son los resultados

Los resultados del frottage suelen ser nítidos y descriptivos. Un frotado de madera parece veta de madera; un frotado de una hoja muestra sus nervaduras. La gracia está en sacar esas texturas de contexto, por ejemplo convirtiendo la veta de la madera en una pluma.

Los resultados del froissage son más abstractos y fragmentados. Los pliegues forman una red de líneas rectas y ligeramente curvas que se cruzan en ángulo, como un mapa de campos de cultivo, tierra agrietada o una cordillera. El color se acumula en los pliegues, de modo que la red se lee como líneas oscuras sobre un fondo más claro. Las imágenes que encuentran los artistas suelen ser figuras y rostros quebrados en facetas.

Cuándo usar cada una

Elige el frottage cuando:

• Quieras texturas reconocibles del mundo real, como corteza, monedas o encaje.
• Trabajes sin agua o con niños muy pequeños.
• Quieras repetir una misma textura varias veces en una obra.

Elige el froissage cuando:

• Quieras que una red imprevisible de líneas te sugiera un tema.
• Trabajes con aguadas de acuarela o de tinta.
• Quieras que cada obra sea única.

Otras técnicas de la misma familia

El froissage y el frottage no están solos. Ambos forman parte de un grupo de técnicas que crean primero una textura imprevista y después invitan a buscar imágenes en ella:

• Decalcomanía: pintura presionada entre dos hojas y despegada. La popularizó el canario Óscar Domínguez en 1936; ver Óscar Domínguez y la decalcomanía.
• Fumage: marcas de humo de vela sobre una superficie preparada; ver el fumage.
• Grattage: raspar capas de pintura; ver el grattage.
• Papel marmoleado: colores que flotan sobre agua y se transfieren al papel; ver la técnica del papel marmoleado.

Lo que las une es el azar provocado a propósito, una idea que recorre el arte desde los muros manchados de Leonardo hasta los collages de Arp. La explicamos en el azar en el arte. En clase, frottage y froissage siguen siendo las opciones más sencillas y seguras; el fumage, con llama, conviene reservarlo para adultos con supervisión.

Cómo combinar las dos

Las técnicas se mezclan bien. Arruga y alisa una hoja, colócala sobre una superficie con textura y frótala suavemente con el lateral de un lápiz. Las crestas recogen el frotado, los huecos quedan claros y la red de pliegues se superpone a la textura. También puedes hacer primero un frottage y después arrugar la hoja y pasarle una aguada de tinta.

Para las instrucciones completas, sigue nuestra guía paso a paso de la técnica del froissage. Si enseñas la diferencia en clase, el plan de clase de froissage (en inglés) incluye un ejercicio de frottage en paralelo, y la guía de froissage para niños propone compararlas con los mayores. Otros parientes del froissage, como el grattage y la decalcomanía, se comparan en nuestra historia del froissage.