Hantaï pliage: el plegado como método de Simon Hantaï

El pliage de Hantaï es una de las ideas más influyentes de la pintura francesa de posguerra, y está muy cerca del froissage en la familia de las artes del pliegue. Lo que se busca como Hantaï pliage es el método que Simon Hantaï adoptó desde 1960: plegar la tela, pintar lo que queda expuesto y desplegarla para descubrir el resultado. Él lo llamó le pliage comme méthode, el plegado como método. Aquí explicamos cómo funciona, sus grandes series y lo que comparte con la técnica del papel arrugado.

Quién fue Simon Hantaï

Simon Hantaï, nacido Simon Handl, vino al mundo el 7 de diciembre de 1922 en Bia, un pueblo cercano a Budapest que hoy forma parte de Biatorbágy. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Budapest de 1942 a 1948. Tras la toma del poder comunista dejó Hungría, viajó por Italia y se instaló en París a finales de los años cuarenta: en otoño de 1948 según Wikipedia en francés, en 1949 según Universalis. Se nacionalizó francés en 1966.

En París se acercó al surrealismo: André Breton escribió el prólogo de su primera exposición individual, en enero de 1953. La relación duró poco; en 1955 Hantaï rompió con el grupo. Tras un periodo de abstracción gestual, terminó en 1958-1959 un gran lienzo, Écriture rose (Escritura rosa), que las fuentes francesas consideran un punto de inflexión.

El plegado como método

Universalis describe el procedimiento con claridad. La tela, ya sin bastidor, se pliega, arruga o anuda. Las partes salientes se pintan «a ciegas», sin ver toda la superficie. Después la tela se despliega y el color aparece en huellas separadas por las zonas que quedaron ocultas en los pliegues.

El método cambia el papel del pintor. Hantaï seguía eligiendo los colores, el formato y la forma de plegar, pero el reparto final del color y del blanco lo decidían los pliegues. Universalis relaciona además esta práctica con el plegado del arte popular húngaro. No se trataba de producir accidentes por sí mismos, sino de apartar del centro de la obra la mano hábil del pintor y sus hábitos de composición.

Las grandes series

Wikipedia en francés enumera las series en orden: Mariales (1960-1962), también llamadas Mantos de la Virgen; Catamurons (1963-1964); Panses (1964-1965); Meuns (1967-1968), por el pueblo de Meun al que se mudó en 1966; Études (1969-1971), monocromos; Aquarelles y Blancs (1971-1974); Tabulas (1972-1976, retomadas en 1980-1982), construidas sobre una cuadrícula; y Laissées (1981-1997), la última serie. Sus obras siguen protegidas por derechos de autor y no las reproducimos; las webs de los museos muestran muchas.

Reconocimiento y retiro

El Centro Pompidou le dedicó una retrospectiva en 1976 y en 1980 recibió el Gran Premio Nacional de Artes Plásticas de Francia. En 1982 representó a Francia en la Bienal de Venecia. Vivió aquella experiencia como una decepción y, en la cumbre de su fama, anunció que dejaba toda actividad pública. Siguió trabajando en privado y destruyó o enterró muchas obras.

Donó 16 obras a la Ciudad de París en 1997 y 19 al Centro Pompidou en 2003. Murió en París el 12 de septiembre de 2008. El Centro Pompidou organizó en 2013 la primera retrospectiva póstuma, con más de 130 obras, y la Fundación Louis Vuitton celebró su centenario en 2022.

Pliage, froissage y Supports/Surfaces

El pliage es un método de pintura sobre tela; el froissage es sobre todo una técnica de dibujo y acuarela sobre papel. Pero ambos empiezan deformando el soporte y dejan que los pliegues decidan parte de la imagen. Universalis señala que Hantaï fue una referencia para los grupos B.M.P.T. y Supports/Surfaces; uno de sus miembros, André-Pierre Arnal, realizó en 1968 una gran tela arrugada titulada Froissage. Al mismo tiempo, Ladislas Kijno construía cuadros con papel arrugado y aerosol. La historia del froissage relaciona estas búsquedas francesas con la tradición checa de Novák y Kolář.

Hantaï y quienes le siguieron

La influencia de Hantaï en Francia fue enorme, sobre todo entre los pintores del grupo Supports/Surfaces, que a finales de los años sesenta descompusieron la pintura en sus elementos materiales: bastidor, lienzo, color y gesto. Uno de ellos, André-Pierre Arnal (1939-2024), nacido en Nimes, realizó en 1968 un Froissage: un lienzo libre de más de tres metros que arrugó y pintó con aerosol, según la descripción de la Fondation Gandur pour l’Art. A partir de 1970 pasó a los Pliages, lienzos doblados de forma sistemática en el suelo, con un pliegue que reducía la superficie a la mitad cada vez. El Centre Pompidou conserva su Pliage (Grand triangle bleu et rouge) de 1971.

La comparación es útil: el plegado de Hantaï y de Arnal produce motivos más o menos regulares, mientras que el arrugado da redes irregulares. Ambos parten de un gesto decidido cuyo resultado no se puede prever del todo, la misma idea que recorre el azar en el arte. Para la versión en papel, con figuras dibujadas en los pliegues, ver la técnica del froissage.

Un ejercicio de plegado

Sin copiar las obras de Hantaï, se puede explorar el principio:

1. Toma una tela fina de algodón o un papel resistente, de tamaño A3.
2. Pliégalo varias veces, arruga algunas partes o haz unos nudos con cordel.
3. Con una brocha ancha, pinta solo las superficies visibles, de un color, sin desplegar.
4. Deja secar un poco, despliega del todo y aplana.
5. Observa el motivo blanco de las zonas ocultas y prueba un segundo color con otro plegado.

Compáralo con un froissage hecho con nuestra técnica del froissage: en el pliage, los pliegues esconden la superficie al color; en el froissage, lo atraen.