André-Pierre Arnal: froissage, pliage y Supports/Surfaces

André-Pierre Arnal practicó el froissage a una escala que pocos imaginan cuando piensan en papel arrugado. En 1968 arrugó una tela de más de tres metros de alto y la pintó con aerosol, de modo que los propios pliegues se convirtieron en el cuadro. Esta página repasa el froissage de André-Pierre Arnal y sus obras plegadas, su lugar en el grupo francés Supports/Surfaces y lo que artistas y docentes pueden aprender de su método. Como con otros artistas de este sitio cuya obra sigue protegida, describimos y enlazamos sus obras en lugar de reproducirlas.

Una breve biografía

La Wikipedia francesa da como fecha de nacimiento el 16 de diciembre de 1939 en Nîmes y como fecha de muerte el 7 de julio de 2024 en Montpellier; la edición francesa de The Art Newspaper informó de su fallecimiento en Montpellier ese mes de julio. Estudió letras e historia del arte en la Universidad de Montpellier y celebró allí su primera exposición individual en 1962. Se le vincula al movimiento Supports/Surfaces, al que se unió a finales de los años sesenta, en el periodo 1968-1971.

Además de pintar, ilustró libros de poesía para la editorial Fata Morgana, con textos de Pierre Torreilles y André Pieyre de Mandiargues, entre otros. Entre las colecciones públicas con obra suya están el Musée national d’art moderne (Centre Pompidou), el Musée Fabre de Montpellier y Les Abattoirs de Toulouse.

Supports/Surfaces en pocas palabras

Supports/Surfaces fue un grupo poco estructurado de artistas, en su mayoría del sur de Francia, activo hacia 1969-1972. Desmontaron la pintura en sus componentes físicos: el bastidor, la tela, la pintura, el acto de aplicarla. Las telas se sacaban a menudo del bastidor y se doblaban, anudaban, cortaban, cosían, teñían o arrugaban. La Fondation Gandur pour l’Art resume que el grupo cuestionaba la materialidad de la pintura y deconstruía la pintura tradicional.

Arrugar y plegar eran herramientas evidentes para ese proyecto. Muestran la tela como tejido, una cosa con peso y memoria, y no como una ventana a una escena.

El Froissage de 1968

La Fondation Gandur pour l’Art de Ginebra posee una obra de Arnal titulada simplemente Froissage, de 1968, pintura en aerosol sobre tela sin bastidor de unos 350 por 239 cm. Según la fundación, Arnal arrugó la tela y la cubrió de pintura, dejando que aparecieran formas aleatorias. La pintura pulverizada sobre una superficie arrugada cae en las crestas y no llega a los huecos; al abrir la tela, aparece una red de zonas coloreadas y vacías que es el mapa del arrugado.

La fundación señala también al antecesor evidente: Simon Hantaï, cuyo método de arrugar y plegar influyó mucho en Arnal y en los artistas de Supports/Surfaces. Hantaï ya arrugaba la tela en 1962 en sus obras Manteau de la Vierge. Nuestra página sobre Simon Hantaï y el pliage explica ese método en detalle.

Los Pliages de los años setenta

Hacia 1970 Arnal pasó al plegado. Los relatos sobre su práctica sitúan los Pliages entre 1970 y 1981 aproximadamente, después de sus monotipos y froissages. El proceso era físico y repetitivo: un cuadrado de tela en el suelo, que el artista plegaba y pintaba con aerosol, volvía a plegar y volvía a pintar. Cada pliegue solía reducir a la mitad la superficie visible, de modo que el dibujo que aparece al abrir la tela es regular y geométrico, a diferencia de la red irregular de un froissage.

El Centre Pompidou conserva Pliage (Grand triangle bleu et rouge), de 1971. Su ficha en línea es el mejor lugar para ver una imagen legalmente y comprobar las medidas.

Froissage frente a pliage

Los dos métodos forman una pareja útil:

	Froissage (arrugar)	Pliage (plegar)
Control	Bajo: los pliegues caen donde caen	Alto: los pliegues siguen un plan
Dibujo	Red irregular, como un mapa o una superficie agrietada	Retícula o triángulos que se repiten
Sensación	Orgánica, lírica	Sistemática, geométrica

Un crítico citado en la bibliografía sobre Arnal describió los pliegues como repeticiones modulares más o menos geométricas, y los froissages como más líricos y vitalistas. Ambos parten de un gesto deliberado y terminan en una imagen que el artista no podía prever del todo, por eso pertenecen a cualquier reflexión sobre el azar en el arte.

En qué se diferencia del froissage sobre papel

Sobre papel, el froissage suele servir a la imaginación. Ladislav Novák, el poeta y artista checo, arrugaba hojas, las entintaba y dibujaba las figuras que encontraba en los pliegues (véase Ladislav Novák, poeta del froissage). Arnal hizo lo contrario: dejó los pliegues abstractos. No hay nada que “encontrar” en sus telas; el tema es el propio arrugado y la manera en que la pintura lo registra. Para comparar ambas tradiciones, lea qué es el froissage y la historia del froissage.

Un ejercicio inspirado en Arnal

No hace falta una tela de tres metros para entender la idea.

1. Tome una tela fina de algodón o una hoja grande de papel de estraza.
2. Arrúguela y ábrala solo en parte, para que conserve pliegues profundos.
3. Colóquela al aire libre o en un lugar ventilado y pulverice o salpique pintura diluida desde un solo lado.
4. Deje secar antes de abrirla del todo.
5. Para la versión pliage, doble una hoja cuadrada por la mitad y otra vez por la mitad, pulverizando ligeramente después de cada pliegue.

Compare los dos resultados: la hoja arrugada mostrará zonas suaves e imprevisibles; la plegada, una retícula clara. Para versiones con niños, véase froissage para niños.

Para saber más

Los catálogos de los museos siguen siendo la fuente más fiable para fechas y medidas. Las páginas del Centre Pompidou y de la Fondation Gandur pour l’Art que citamos muestran imágenes y datos técnicos. Las webs de galerías y los catálogos de exposiciones añaden más información, pero las fechas a veces varían entre fuentes, así que compruébelas con la ficha de un museo cuando necesite precisión.