Paisaje con papel arrugado: montañas en los pliegues

Pintar un paisaje con papel arrugado parte de una observación sencilla: una hoja arrugada y luego aplanada parece un mapa en relieve. Las aristas recuerdan crestas, los huecos valles, y los pliegues largos ríos o costas. Basta una aguada de color para que el paisaje aparezca casi solo. Esta guía muestra varias formas de hacerlo, de una sola hoja de froissage a cordilleras en collage y paisajes nocturnos, con consejos de color y profundidad.

Por qué los pliegues parecen montañas

Al arrugar el papel, se dobla según una red de aristas vivas y facetas planas. Vista desde arriba, parece un relieve: laderas empinadas que se juntan en crestas de las que salen crestas menores. Al pasar una aguada, el pigmento se acumula en las fibras rotas de los pliegues y los oscurece, y la red se vuelve visible como líneas y sombras.

Nuestra mirada lee enseguida estos motivos como paisajes, y los pintores lo saben desde hace siglos. En 1785, Alexander Cozens publicó un método para componer paisajes a partir de manchas de tinta lanzadas libremente; lo contamos en la página sobre la pareidolia en el arte. El papel arrugado ofrece un punto de partida parecido, con todavía más estructura.

Materiales

• Papel: de dibujo de 100-150 g/m²; de acuarela para colinas suaves; más fino para crestas alpinas.
• Color: acuarela, tintas de color o tinta diluida. Con una paleta corta se trabaja mejor: un azul, una tierra y un color cálido para el cielo.
• Pinceles: uno ancho para las aguadas y uno redondo pequeño para los detalles.
• Además: lápiz, papel de cocina, témpera blanca o bolígrafo de gel blanco para la nieve, pegamento de barra para el collage.

Método 1: la cordillera en una sola hoja

Es el método básico, con los pasos detallados arriba. El momento clave es el tercero: mirar. Gira despacio la hoja seca hasta encontrar una franja de pliegues que forme una línea de cumbres convincente, con picos de distintas alturas. Encima, el cielo; debajo, la montaña.

Pintar el cielo con un color limpio y contrastado hace resaltar las montañas. Trabaja con cuidado a lo largo de las cumbres con el pincel pequeño y rellena el resto con el ancho. Debajo, sigue los pliegues con un tono algo más oscuro para modelar las laderas en sombra. Para la nieve, un poco de témpera blanca en lo alto de algunas aristas, ya seco.

Método 2: cordilleras en collage

Prepara tres o cuatro hojas arrugadas y lavadas en tonos cada vez más oscuros de un mismo color, del gris azulado muy claro al azul violáceo intenso. Rasga una silueta de montaña en el borde superior de cada hoja y pégalas en un fondo de la más clara (arriba) a la más oscura (abajo). Las crestas se difuminan en la distancia, cada una con su textura de pliegues. Así se trabaja la perspectiva atmosférica.

Método 3: acantilados y mar

Gira la hoja para que los pliegues queden verticales a un lado: píntalo en tonos tierra cálidos como acantilado, y el otro lado en azules y verdes como mar. Una línea de témpera blanca marca dónde rompen las olas.

Método 4: paisajes nocturnos

Lava la hoja arrugada con tinta azul profundo o índigo. Ya seca, pinta una luna pálida e ilumina el borde de algunas aristas en blanco o amarillo claro. Unas ventanitas encendidas en un valle dan la escala.

Consejos de color y errores

• Limítate a tres o cuatro colores.
• Fríos y pálidos al fondo, cálidos y oscuros delante.
• Deja secar del todo la primera aguada antes de los detalles; si no, los colores se ensucian.
• Si el resultado queda plano, aclara el cielo u oscurece las montañas.
• Si los pliegues se pierden, usa aguadas más ligeras y para antes.

Llevar el paisaje más lejos

Una vez dominado el método básico, hay varias formas de enriquecer un paisaje con papel arrugado:

• Acrílico en veladuras. Pinta las montañas con veladuras transparentes y retira con un trapo húmedo antes de que sequen: los pliegues quedan oscuros y las crestas claras, como laderas iluminadas. Después, con pincel seco, añade nieve o luz en las cimas. Lo explicamos en froissage con pintura acrílica.
• Cielos marmoleados. Un cielo hecho con papel marmoleado (tinta flotando en agua) aporta nubes y vetas imposibles de pintar a mano. Recórtalo y pégalo detrás de las montañas.
• Escala. Una figura diminuta, una casa o un barco cambian por completo la lectura de los pliegues: de repente, unos centímetros de papel parecen kilómetros.
• Serie de estaciones. Haz el mismo paisaje cuatro veces con paletas distintas: verdes, ocres, blancos y azules, rojos de otoño.

Estos paisajes son un buen ejemplo de el azar en el arte: el papel propone las montañas y el artista decide cuáles ver.

Acabado y exposición

Cuando la obra esté seca, aplánala uno o dos días bajo unos libros, entre hojas limpias, antes de montarla. Las obras sobre papel deben protegerse de la luz directa del sol, del calor y de la humedad. Una serie de cuatro paisajes hechos con el mismo método, por ejemplo amanecer, mediodía, atardecer y noche, queda muy bien expuesta en fila. También puedes probar a combinar el arrugado con una decalcomanía: la pintura presionada se engancha en las aristas y produce texturas de roca y musgo muy convincentes para un primer plano.

Para más técnica, consulta la técnica del froissage y las ideas de froissage para niños.